‘Vogue’ September Issue Covers Inspire ‘Hope’ With Special Paintings

Å ha malerier på forsiden av Vogue er en sjeldenhet.

jeg elsker deg mer enn jeg gjorde i går

Siden magasinet ble grunnlagt har kunstnere som Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Marie Laurencin og John Currin fått oppgaven.

Nå, for 2020-utgave , Vogue har gitt to kunstnere, Kerry James Marshall og Jordan Casteel, i oppdrag å male separate omslag. Hver fikk full frihet til å bestemme stilen og emnet på omslaget, så lenge de inneholdt en kjole av en av fire designere.

RELATERTE: ‘Vanity Fair’ hedrer Breonna Taylor med nytt omslag i september

Marshall valgte å male en fiktiv kvinne, iført en formell kveldskjole av Off-White.

[Huden deres er så mørk at den er] i kanten av synligheten, sa han om sitt fiktive emne. Men hvis du skal være i kanten av synligheten, må du legge all informasjonen der inne. Virkeligheten er at, selv når lysene er av, er alt som var i verden fremdeles der. Du må sette den der inn, slik at hvis folk faktisk ser hardt ut, kan de se det. Poenget er å vise at svarthet er rik og kompleks, bare innen svarthet.

Jeg prøver å bygge inn i hennes uttrykk for at hun ikke er avhengig av tilskuerens blikk. ‘Jeg er her, og du kan se meg, men jeg er ikke her for deg.’ Det er et kritisk element. Til slutt kommer det store ordet til å være 'selvbesittende.' Det er det jeg sikter til.

55 år gammel mann som dater 25 år gammel kvinne

RELATERT: Kaia Gerber Nabs September Cover of Vogue Japan

Casteel valgte å male et portrett av den kanadiske motedesigneren Aurora James.

Jeg tror at det Aurora gjør er enormt viktig for å skape den langsiktige endringen som svarte mennesker fortjener og dette landet skylder oss. Jeg ser henne som et lys i mye mørke og et potensial for håp, en representant for endring i alle kreative næringer, sa kunstneren.

For å forklare hvordan hun prøvde å legemliggjøre håp i maleriet sitt, sa Casteel, jeg tenker på himmelen som full av uendelige muligheter. Mye håp ligger innenfor det. De to fuglene ved siden av henne er et øyeblikk der jeg tenker på fly - muligheten til å flytte inn i nye rom. De fleste vinduene har samme blå som på himmelen. Jeg liker ideen om at håpet på himmelen kom inn i denne urbane bygningsformen, at den som opptar det rommet også ser himmelen.

Hun fortsatte, jeg tenker på at foten hennes blir presset mot bakken. Jeg valgte med vilje denne aktive foten som føles som om den driver henne oppover i verden over henne - hun går inn i rommet med reell mulighet. Dette er noen av tingene jeg tenkte på når jeg laget dette portrettet når det gjelder håp og alle ting som kan eksistere utover der vi er akkurat nå. Å skape en bedre fremtid, ikke bare for oss selv, men for de vi elsker og de som kommer etter oss.

i dag er et nytt dagstilbud